下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
在民间的色彩语言中，种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。从本质上看，除非极特殊的所造成的特殊心态，一般都带有人类色感的共性。色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想，在不传统的既定的色彩观念的情况下，进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用，做出符合自己的审美标准的创造和阐释。也就是说，老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“色彩是一种喻意和心理暗示，是用色彩与形式的形象满足大吉大利，祈福纳祥，发财平安的心理。”所以就色彩象征而言，在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用，具有很强的象征性。而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应。我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩，产品的包装、宣传册、影视广告等等中，红黄等纯度较高的色调被广泛应用，体现出人们一种欢快的心理感觉，同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。
比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。例如年画门神。就是大面积的运用中国传统的色彩，红、黄。门神根据双扇门的需要而多为对称式样，有武将、天官、美人、童子等各种内容。也许那些虚幻的离远了一些的缘故，后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。最终人们还是意识到的人自身的力量，于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。而在历史的积淀进程中红、黄两色在人中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直;而象征帝王、崇高、高贵等。因此人物形象的脸采用的是大面积的红，代表正直英勇，而黄是皇家用色，代表一种至高无上的，夺目明亮的黄象征高贵而不可。而红和黄的搭配又是一种喜庆的感觉，红红火火的景象也符合过年的气氛。因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以和把握。如果把杨家埠年画民间色彩中原色和补色的强烈对比，视觉的冲击性、意象性等，呈现在现代设计中，将体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
我们知道，色彩的搭配只有谐调而缺乏对比，则易使色调平淡而缺乏生气，一味地追求对比而忽视谐调的因素又易使色调杂乱无序。象民间艺术杨家埠木版年画色彩“艳而不失俗，俗而不失枯”，善于运用色彩对比协调这一表现手法运用大面积的红、黄、青、紫，再配以粉红、草绿、柠檬黄、黑点缀其间，依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一，构成一幅幅视觉冲击力强烈的装饰性画面。我们知道民间色彩具有强烈的装饰性和象征性。装饰性色彩以色彩为基础，把自然的色彩加以强化、变化和转移，带上一定的主观意愿和感情，在创作中以理想化的手法和浪漫的情调去运用色彩，根据表现的需要强调色彩构成的和谐、夸张和变化，并讲究色彩的意向化处理及形式趣味。装饰色彩强调个性化的色彩认识与感受，加强了色彩的设计意识与象征意义，寻找最美的色彩因素与色彩关系去重新组合与再创造。少受表现对象的局限，装饰性色彩反映出民间绘画用色比较的一面，另一方面在色彩选择过程中，它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色，因此具有很强的主观意识和丰富的比附性。
民间艺术色彩所具有的强烈、浓郁、真挚的特点给人强烈的视觉冲击力，简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。其作品中的色彩以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受，这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。寻找这种相似，借鉴民间艺人的一些创造技巧并结合现代色彩设计知识以新的创造运用到现代平面设计之中去，是中国设计师所要追求的目标。
色彩是艺术作品的灵魂，是艺术作品无声的语言，因此掌握好色彩的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。同时色彩又是一个迷离又充满神奇的世界，我们应该张开想象的翅膀，眼前迷幻的空白，借鉴民间优秀传统精髓结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。
体育与艺术的关系越来越密切，体育的艺术性与日俱增，不少体育院系已经开设了体育表演艺术专业，这既体现了当前体育的审美艺术价值，也对体育的艺术化发展研究提出了迫切要求。事实上，自二十世纪七八十年代起，艺术对体育的影响越来越受到人们的广泛关注，无论在国内还是国外，都展开了体育与艺术关系的大讨论，在这场无果而终的大讨论中，以“体育不是艺术”的观点获得了较多的支持[1]而中止，转而开始研究体育的艺术特性，有学者提出了“艺术体育”这一概念，并进行了分类[2]。以往这些从体育的固有属性出发的研究取得了不少开创性，而以文化进程为脉络探析体育的发展将获得新的研究视角。
作为文化现象的体育是文化进程而发展的，然而，什么是“文化”可谓众说纷纭，莫衷一是。虽然“文化”的定义目前尚无法达成一致，但透过林林总总的“文化”定义去探寻其发展的规律是可行且具有现实意义的：是什么推动了文化的发展，怎样发展应当成为研究的重点。
纵观各种“文化”定义，虽然表述不一，但其背后都存在着最基本的一致性：文化与人类是不可分离的。即：没有离开人类的文化，也没有离开文化的人类。文化是人类创造的，反过来文化会影响人类的行为。“这种复杂的依赖关系，或许可以通过稍稍修改一下康德的著名公式来表述‘我在文化中，文化在我心中’ 。”[3]
哲学家康德认为文化是“有的实体为了一定的目的而进行的能力的创造。”[4]这种目的正是人们认识世界、世界的动力――满足人的需要。“人的需要是社会创造的，具有社会性与客观性。”[5]因此是被历史决定了的，是不以人的意志为转移的。如，今天的普通人就会有看电视、乘飞机的需要，而在古代，即使是王公贵族也不可能有这种需要。需要决定了价值取向，一旦价值取向形成，将会直接支配人的行为，因此，价值取向最终决定了文化发展的方向，是文化发展的内驱力。
不可否认，现代体育占据着当代体育的主体地位，文化是培育现代体育的沃土，朝着文化发展潮流望去，文化经历了“教文化”阶段、“科学文化”阶段，转而进入“艺术文化”时期[6]。
教文化追求人的世界的满足。在人类早期，生产力十分低下，自然的力量占据着绝对支配的地位。是这一时期人类最基本也是最重要的需求，面对大自然的强大力量，克服恐惧心理成为是这一时期主要的需求。在既需要认识自然而又对自然充满的条件下，形成的意识必然是以为特征的文化形态――教文化。教文化崇尚，追求至善至美的理想化境界，但是，这导致了对客观世界缺乏的认知，不利于生产力的发展。
科学文化以客观真理为标准。随着客观经验的不断丰富，人们的感性思维让位于思维，16世纪以后，科学终于冲破了教的，极大地丰富了人类的物质财富，加剧了人类对客观真理的无限追求，科学文化主导着整个世界，使人的主体地位。正如霍克海默所言:“人类已经被科学抛弃……反过来人类为科学服务,并且作为外在于科学的东西从属于科学。”[7]科学文化是以客观真理为标准的文化形态，因此，在科学文化时代，人类是服从于客观真理，服务于客观事物的发展的，主体服从客体，了人类的发展。
艺术文化是真善美的融合。当人们物质需求得到一定的后，需求则成为人类更高层次追求的目标。科学文化给人类造就丰富物质财富的同时却使人类失去了内在价值和人文关怀，致使主义、拜金主义盛行，。于是人类开始反思，人文的回归，从物质的需求到物质与的双重需求过渡，既强调客观真理又注重人文的艺术文化应运而生。艺术文化是客观的真与的善、情感的美有机融合，生产的实用性与审美性结合，使用价值与审美价值并重的文化形态。因此，艺术文化是文化发展史上的又一次飞跃，将伴随全球化的步伐成为世界的主流文化形态。
回顾体育的发展历程，体育经历了两次跨越式发展。第一次跨越是在科技后，科学文化悄然形成，各项体育运动相继统一了规则，形成了当前体育的竞赛形式，“更快、更高、更强”成为追求的目标;第二次跨越是随着进入“后现代社会”，科学文化向艺术文化转移，人的主体地位回归，体育目标不仅是“更快、更高、更强”，而且要追求“更善、更美”。
18世纪60年代，科技在英国率先展开，到19世纪中叶，自然科学取得突破性进展，科学标准的建立对体育发展产生了深刻影响，许多古老的运动项目相继统一了规则。无论是中国古代出现的“蹴鞠”，还是11世纪“英格兰人踢丹麦人头骨的活动”，直到1863年10月26日，在伦敦成立了世界上第一个足球运动组织――英格兰足球协会，并统一了规则，这样，现代足球运动才正式确立; 同样，12―13世纪孕育在法国，14世纪中叶诞生在英国的网球运动，到19世纪七八十年代才统一规则，形成现代网球的打法;即使是体育运动中最古老的项目，有“运动之母”美称的田径也是在19世纪末才真正形成今天所见的运动形式，径赛项目在19世纪中叶的英国已经出现正式比赛，但都是用“码”作长度单位，直到19世纪末才统一用“米”作单位，形成今天的比赛项目;[8]同样古老的游泳运动也是到19世纪末才形成今天的竞技游泳;还包括羽毛球、击剑、滑冰等等项目都统一了规则，形成了现在的竞赛形式。
在这一时期还产生了大量的人们喜闻乐见的运动项目。在美国州斯普林菲尔德市教青年会国际训练学校的体育教师詹姆斯奈史密斯博士于1891年12月初发明了篮球运动;1895年，在美国州霍利约克市，一位叫威廉斯盖摩尔根的体育工作人员发明了排球运动;还涌现出乒乓球、水球、手球、自行车等项目。
20世纪60年代(历史含义上的60年代”始于50年代末，以新运动的兴起为起点，止于70年代初，以“黄金时代”终结)的美国正经历着资本主义发展史上的最辉煌的时代，但也正在步入资本主义的工具弊端凸显的时代。科技和经济的高速发展推动工业社会进入到了贝尔认为的“后工业社会”、马尔库塞认为的“消费社会”和鲍德里亚称之为的“后现代社会”。从文化发展的角度看，正是由科学文化向艺术文化过渡的阶段，工具受到冲击，人的主体地位回归。至此，形成了张扬人的和个性化发展的价值取向，促成了诸如攀岩、蹦极、小轮车、跑酷等张扬个性的极限运动的诞生，同时还产生了健美操、蹦床等审美性运动项目。
进入艺术文化时代，不但产生了张扬个性的极限运动和一些审美性运动项目，而且，为了使原有运动项目更具审美价值而频繁修改规则。在20世纪50年代的NBA率先实行24秒钟规则，改善了篮球场上拖延时间的丑陋比赛方式，到20世纪末，国际篮联采纳了这一规则;排球运动放宽了对防守的判罚，增设专司防守的“人”等有利防守的，使比赛来回球增多，技、战术的美感得到更加充分的体现;羽毛球、排球的每球得分制，乒乓球实行11分赛制，在一定程度上增加了比赛结果的不确定性，使得相对较弱的运动员乐于拼搏，而处于优势地位的运动员在比赛中也会专注每一分胜负，比赛变得更加精彩纷呈。此类规则的修改不胜枚举，而且还在不断进行。
总之，这些现象体现了“我在文化中，文化在我心中”的辩证关系，文化的发展影响并支配着人们的行为，人们的行为促成了新的文化形态的形成，促进了体育的发展，体育的发展方式是新的文化形态的直接体现。
体育的艺术化不是将体育转变为艺术，而是在文化发展浪潮中实现体育的价值多元化，强化其审美价值。的美学家普列汉诺夫曾明确指出：绝对的美的标准是不存在的，并且也不可能存在。人对美的概念在历史发展过程中无疑地在变化着。因此，体育艺术化也是一个长期的动态过程，不会也不可能改变体育的本质属性。
体育融合艺术是体育艺术化最直接的手段，的艺术活动与体育活动融为一体丰富了体育的表现形式，体育经过艺术手法的洗礼充实了体育的审美内涵。
将艺术活动融入体育活动丰富了体育的表现形式。大型运动会的开、闭幕式文艺表演已经不可或缺，成为举办体育赛事的必要仪式。1932年奥运会的开幕式开创了壮观场面和表演技巧的先河，建立了特定的模式。体育的和艺术的魅力相互辉映，民族文化通过体育的支持大放异彩。奥运会开幕式以一轴长卷中国画表达出东方美学独特的时空观念与哲学，诠释着现代奥林匹克，中华民族五千年的文明，展现于笔端画卷，凝结间瑰宝。广州亚运会开幕式走出了运动场，开创了全新的开幕式，纯东方式的点火彰显了中华文化的独特魅力。赛期举办艺术活动使赛会充满了节日的气息，增添文化艺术的色彩。1912年第5届的奥运会开始举办大型艺术竞赛，从1948年的第14届伦敦奥运会起，竞赛改为展览，使两者的关系更加融洽，其他洲际运动会和世界性专项运动会也纷纷效仿这一创举。利用赛间停顿时间进行艺术表演已司空见惯，各种各样的体育宝贝层出不穷。CUBA比赛间隙可以看到各种民族舞蹈等艺术表演，NBA比赛间隙的活动更是丰富多彩。体育活动通过艺术的装扮已然成为人们灿烂的文化盛宴。
各种艺术手段在体育领域得到了广泛应用，极大地充实了体育的审美内涵。体育经过音乐的装扮超越了体育原有的价值内涵，如艺术体操、花样滑冰、健美操等项目借助音乐的装扮所带给人们的审美享受是其它项目所无法比拟的。给某一具体动作配音也会带来奇妙的艺术效果。视觉形象的创造在体育领域得到长足发展。1964年东京奥运会是奥运会历史上第一次专门设计的会标，并从此创立了奥运会视觉形象统一的风格形式。 CBA、中超的标志融入了中国京剧元素，加深了文化底蕴。通过比赛地点的选择也能获得独特的艺术效果，构成精美的比赛画面。2009年4月10日的红牛极限挑战赛上，一名极限摩托车手飞跃开罗城外的大，在红色夕阳映照之下显得无比雄浑壮观。体育服装超越了体育装备的概念，充分表现出所具有的艺术性。现代女子网球比赛简直就像时装秀，独具匠心、个性十足的服装成为人们乐于欣赏的要素。然而，服装艺术并不是简单地用来吸引观众的眼球，女排的“泳装”就以失败而告终。随着体育艺术化的不断深入，各种手段都将被开发出来，比如，现代比赛对灯光的利用也越来越受到人们的重视了。
在文化发展浪潮中，体育只有不断加强自身的艺术化，创造和强化体育的审美价值才能更好地满足人们的审美需求。体育美的内容主要由身体美、运动美和美组成。体育自身艺术化包括表现美、丰富运动美、强体美，使各种美的要素通过组织体育活动得到更好的展现。
在体育活动中所表现出的美越来越受到组织者的重视，主要包括凸显运动员在比赛中所表现出来的意志品质美、智慧美和思想作风美。2008年F1大赛最后一站巴西站的比赛中，汉密尔顿采取保守策略使比赛兴味索然。面对此类尴尬，F1于2009年将“积分最高改为分站冠军数最多”来激发运动员用于拼搏的思想作风美;排球计分方法将计算胜负局和得失分的先后顺序进行了，首先通过计算得失分(Z值)决定各队的排位,这样调动了运动员在场上的拼搏,激励着体育健儿们每球必争;羽毛球、排球的每球得分制，乒乓球实行11分赛制，在一定程度上增加了比赛结果的不确定性，使得运动员在比赛中专注每一分胜负;24秒钟规则的出台解决了在篮球比赛中领先的球队可能消极比赛而拖延时间的问题;排球比赛允许到无障碍区外救球能够展现运动员永不放弃的美。
近年来，各体育项目不断通过修改规则等手段来丰富体育的运动美，包括技术美和战术美。排球取消第1次击球的同一动作中连击的判罚、持球被界定为将球抓住或抛出、增设 “人”等有利防守的，使比赛来回球增多，技、战术的美感得到更加充分的体现;NBA的防守3秒很好地将篮球比赛中赏心悦目的突破技术带来的运动美展现出来;足球也对越位的进行了修改，减少了比赛中不必要的停顿，使观众可以欣赏到流畅比赛带来的运动美;乒乓球增大，速度降低，旋转减弱，增加击球回合数的同时更清楚地展现了运动员的技、战术美。
还有不少体育项目，特别是难美性项群，不断强体美在比赛中的表现。体操新规则第15条第2款、第20条第1款、第21条第2款一再明确：运动员的成套动作只能包括那些他有能力完成的、完全安全的、具有高度的美观性和技术熟练性的动作。这些突出了身体美的重要性，只有在塑造出优美的体型，形成优美的体态，达到良好的身体素质，展现出健康之美的前提下才能完成具有美观性的技术动作。
价值取向推动了文化的发展，文化又会影响人们的价值选择。体育作为一种文化现象，其发展必然文化发展的滚滚浪潮，既受到整个人类文化的影响，同时又是文化发展方向的具体体现。体育经历了两次跨越式发展：第一次跨越是在科技后，科学文化的形成影响了体育的发展，统一了规则，形成当前体育竞赛的形式;第二次跨越是在20世纪60年代后，科学文化向艺术文化转移，人的主体地位回归，人性在体育活动中受到重视，体育的审美价值得以凸显。
体育的艺术化是艺术文化时代体育发展的必然归宿。体育的艺术化不是将体育转变为艺术，不会也不能改变体育的本质属性，而是使体育的价值多元化。体育的艺术化不仅丰富了体育的表现形式、充实了体育的价值内涵，而且创造和强化体育的审美价值，是价值取向推动下的文化发展的必然结果。
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